Yannick Haenel, écrivain et titulaire de la chaire d'écriture, partage les ouvrages qui ont marqué sa trajectoire. Il souligne l'importance du langage en tant que tel, distinct de la vie qu'il représente, et évoque l'amour qu'il porte aux écrivains. Il se dit comblé par son expérience d'écriture avec les étudiants, mettant en avant les notions d'intimité et de partage.
L'auteur relate sa découverte des Illuminations de Rimbaud dans un pensionnat militaire, un choc poétique qui a orienté sa vie. Il mentionne également Les Chants de Maldoror de Lautréamont, soulignant son versant démoniaque. Il évoque ensuite sa fascination pour Moby Dick d'Herman Melville, qu'il considère comme un livre sur la capacité d'aimer, et son émerveillement devant la narration d'Ismaël. Il aborde la quête de la baleine comme une allégorie de la perversion de la technique.
Yannick Haenel parle de son intérêt pour la philosophie et de sa lecture de Acheminement vers la parole de Martin Heidegger, qui l'a profondément marqué. Il explique comment ce livre l'a amené à considérer le langage comme un lieu qui parle de lui-même. Il mentionne également Le Rameau d'or de James Frazer, qui l'a inspiré avec la fable du roi du bois, une figure d'intranquillité et de souveraineté fondée sur le meurtre. Il confie son admiration pour Georges Bataille, dont l'œuvre explore toutes les catégories de l'existence avec passion. Il cite La Part maudite, un livre d'économie politique qui remet en question la notion d'épargne.
L'écrivain exprime son amour pour Marguerite Duras, dont il admire la radicalité et l'exigence. Il évoque son livre Écrire, ainsi que L'Amant, qu'il qualifie de prodigieux. Il parle de Cristina Campo, une poétesse mystique dont l'écriture incarne la grâce. Il cite Daniel Arasse et son travail sur Fra Angelico, notamment l'Annonciation du couvent San Marco. Il mentionne L'Art de la mémoire de Frances Yates, un livre sur la manière de stocker l'entièreté du savoir. Enfin, il présente L'Atlas Mnemosyne d'Aby Warburg, un livre qui contient tous les livres et qui explore la survivance des images à travers le temps.
#### Mots-clés du média `Yannick Haenel` `lecture` `poésie` `peinture` `écriture` #### Chapitres du média - **L'autonomie du langage et la poésie** (1 - 137.022): Yannick Haenel partage sa vision de l'écriture, soulignant que le langage a une autonomie propre, essentielle à la poésie. Il évoque son expérience d'ateliers d'écriture gratuits avec des étudiants, axés sur la recherche de l'essence de l'écriture. - (1): Au printemps 2024, Yannick Haenel était le titulaire de la chaire d’écriture. - (1): Yannick Haenel a écrit de nombreux romans, dont Le Trésorier-payeur (2022) et Bleu Bacon (2024). Son oeuvre est nourrie par le désir de déchiffrer passionnément le monde, il tisse petite et grande histoire, écriture et peinture, pour donner corps à un regard singulier qui ne cesse de s'émerveiller devant l'énigme du langage. - (1): Pour Yannick Haenel, les notions d’intimité et de partage sont constitutives de toute parole, et de toute écriture. - **La découverte de Rimbaud et l'éveil à la poésie** (230 - 220.002): Yannick Haenel raconte comment à 14 ans, la lecture de Rimbaud dans un pensionnat militaire a été une révélation, le poussant à apprendre par cœur Les Illuminations et à placer sa vie sous le signe de la poésie. - (230): A 14 ans, Yannick Haenel est enfermé dans un pensionnat militaire et y a découvert Les Illuminations de Rimbaud. Il a appris les 34 par cœur, et a décidé de placer sa vie sous le signe de la poésie. - (230): Yannick Haenel a vite éprouvé un intérêt particulier pour la poésie : Baudelaire, Rimbaud et Lautréamont (Les chants de Maldoror). - (230): Yannick Haenel a une préférence pour le Rimbaud "printanier" qui est voué aux amours fraîches, et "l’autre saison", dans Une Saison en Enfer, celle qui vient après. - (230): La découverte de Rimbaud l'a poussé à découvrir ses inspirations, notamment, "L'homme qui rit" de Victor Hugo. - **Moby Dick : Un livre sur la capacité d'aimer** (459 - 410.002): Yannick Haenel décrit Moby Dick comme son livre de chevet pendant 40 ans, soulignant que, au-delà de la chasse à la baleine, il s'agit d'une histoire d'amour et de la capacité à aimer ce qui nous dépasse. Il évoque la quête quasi luciférienne de l'huile de baleine et la perversion de la technique. - (459): Découverte de Moby Dick, son livre de chevet depuis 40ans. Il parle d'amour pour ce qui nous dépasse, et de l'absence de Dieu. - (459): Yannick Haenel est émerveillé par la narration de Moby Dick, qu'il décrit comme un “bruissement à la première personne”. - (459): L'histoire est racontée du point de vue d'Ismaël, le seul rescapé de la baleine, car c’est le seul à l’avoir aimé. L’œuvre questionne la capacité à aimer. - (459): La chasse à la baleine est une quête quasi-luciférienne pour s'approprier la nature afin de créer de la lumière (huile). Le livre est une fable mystique sur la perversion de la technique. - **Heidegger et la dimension intérieure de la parole** (770 - 502.002): Yannick Haenel parle de son intérêt pour Heidegger, malgré sa réputation controversée, et recommande son livre "Acheminement vers la parole" comme une méditation sur la dimension intérieure du langage, distincte de la communication. - (770): Découverte de Heidegger et Nietzsche qui l’ont bouleversé. - (770): Dans "Acheminement vers la parole", Heidegger médite sur la dimension intérieur de la parole. Il oppose "Die sprache" (la parole de communication) à "Das Sagen" : la parole comme événement du dévoilement de l’être, "dire" en tant que tel. - (770): Dans le fait d’écrire, l’écrit c’est du langage ; Le langage a une forme d’autonomie qui en fait de la poésie. - (770): Le langage est un lieu qui parle de lui-même : Le poème est n’est pas là que pour dire l’amour, il "est" l’amour. - (770): Pour Heidegger, la philosophie nous rend plus libres. - **Le Rameau d'or et la souveraineté fondée sur le meurtre** (939 - 660.002): Yannick Haenel évoque "Le Rameau d'or" de James Frazer et la fable du roi du bois à Nemi, où la souveraineté se fondait sur le meurtre, une idée qui a fasciné Georges Bataille. - (939): Le rameau d’or de James Frazer est un ouvrage du début du 20e siècle, précurseur de l’ethnologie/ethnographie. Frazer y enquête sur les civilisations avec comme prédicat que les sociétés sont fondées sur la mort d’un roi, et la transmission de la souveraineté. - (939): Yannick Haenel raconte "La fable du roi du bois" qui l'a mené à lire Georges Bataille par la suite. - (939): A Némi, à 50km de Rome, la légende parle d'un prête, amant mystique de la déesse Diane, qui serait le roi du bois. Il suffit de le tuer pour devenir roi du bois à son tour. - (939): Une souveraineté basé sur le meurtre est une perversion de la souveraineté démocratique. Ce roi du bois est donc la figure de l'intranquillité, car à partir du moment où on le devient, on sait qu’on va se faire assassiner. - (939): Georges Bataille est fasciné par "l'instant sacré de la mort". - **Bataille : La dépense somptuaire comme cœur de l'économie** (1260 - 800.002): Yannick Haenel explique son intérêt pour Georges Bataille, notamment son livre "La part maudite", qui remet en question l'importance de l'épargne et met en avant la dépense somptuaire comme moteur économique, s'inspirant des civilisations aztèques et incas. - (1260): Après Proust, Yannick Haenel a découvert Georges Bataille, grâce à son œuvre en 12 volumes, fondée sur la passion où on découvre la diversité des intérêts de l'auteur : on y trouve une influence du marquis de Sade, des grotte de Lascaux, un érotisme scabreux, des traités d’économie… - (1260): La part maudite de Georges Bataille est un livre hétérodoxe qui traite d'économie politique. Il a été publié en 1949, après le plan Marshall, il y avance la théorie que le moteur de l’économie n’est peut être pas l’épargne, mais la dépense somptuaire. - (1260): Dans la part maudite, Georges Bataille examine les société d’Amérique du sud et d’Amérique latine qui étaient fondées sur la dépense somptuaire : Aztèques et Incas. - (1260): Bataille médite sur le Potlatch, une manière de se dessaisir de sa richesse : on se défiait par don et contre-don en détruisant, devant son adversaire, des richesses que l’on avait mis des années à faire fructifier pour que l’ennemie surenchérisse à son tour. - **Marguerite Duras : L'écriture comme aventure radicale** (1567 - 970.002): Yannick Haenel exprime son amour pour Marguerite Duras et son approche radicale de l'écriture, la considérant comme une aventure solitaire et exigeante. Il recommande son livre "Écrire" et évoque la mise à nu de soi dans "L'Amant". - (1567): Yannick Haenel exprime son affection pour Marguerite Duras, en particulier "son côté un peu divinatoire et son humour excessif". - (1567): Écrire de Marguerite Duras a d'abord été "dit" dans un documentaire de Benoît Jacquot (disponible sur YouTube) avant d'être retranscrit. Elle joue du piano, puis monologue sur son rapport à la solitude, à l'alcoolisme qui chez elle a prit la place de Dieu et à la maison (d'où elle virait ses amants). - (1567): Duras a une position radicale de l'écriture qui nécessite de “tuer toute autre passion”. Il y a chez elle une dimension extra-territoriale de la littérature, presque extra-conjugale, il faut qu’il n’y ai personne. - (1567): Yannick Haenel admire le désir de Duras de "tout écrire". - (1567): Yannick Haenel a relu L'Amant dans le contexte d'un de ses cours, il l'analyse comme une mise à nue de soi : Elle décompose son visage et la manière dont elle est devenue vieille à 15 ans. - **Cristina Campo et la grâce insaisissable de l'écriture** (1850 - 1070.002): Yannick Haenel partage sa dévotion pour Cristina Campo, une poétesse mystique, et son recueil d'essais "Les Impardonnables". Il souligne la "sprezzatura", un concept de la Renaissance italienne, comme une forme de panache féminin et de délicatesse esthétique. - (1850): Yannick Haenel est passionné par la peinture : il est en train de terminer un cours qui s’appelle “dire la peinture” où on regarde passionnément des peintures pendant 2h, et on essaye de mobiliser des mots pour dire cette chose muette. - (1850): Les Impardonnables de Cristina Campo est un recueil de poèmes mystiques, qui regroupe des essais sur Borgès, Hofmannsthal, et Katherine Mansfield, qu’elle a traduit en italien. Elle commente abondamment la “sprezzatura” un concept de la Renaissance Italienne, qui désigne le panache au féminin, qui comble esthétiquement et de manière éthique. - **Daniel Arasse et la passion pour Fra Angelico** (2020 - 1200.002): Yannick Haenel parle de Daniel Arasse et de son influence dans sa découverte de Fra Angelico, en particulier les annonciations. Il raconte sa propre expérience de la lumière révélant le rayon divin absent du tableau. - (2020): Yannick Haenel présente l'oeuvre de Daniel Arasse : Il a été directeur de l'Institut Français à Florence et présentateur sur France Inter, c'est un puis d'information sur les tableaux et son livre Histoires de peintures l'a initié à Fran Angelico (Beato Angelico, en italien). - (2020): Yannick Haenel raconte son amour pour les scènes d’annonciation, celles de Fra Angelico lui semblent plus douces, et indemne du fameux "rayon divin" qui représente traditionnellement "l’incarnation" au cœur du tableau. - (2020): Chez Fra Angelico, il n’y a pas de rayon "dans le tableau", il suffit de regarder le tableau à l’aube et d’ouvrir la fenêtre pour que le rayon arrive "en acte", et c’était prévu depuis 1437. - **L'art de la mémoire et la bibliothèque intérieure** (2250 - 1300.002): Yannick Haenel recommande "L'art de la mémoire" de Frances Yates, traduit par Daniel Arasse, comme un livre stupéfiant sur la manière de stocker et de mémoriser le savoir. Il évoque l'idée d'une bibliothèque intérieure où l'on classe les livres lus. - (2250): Daniel Arasse a traduit “L’art de la mémoire” de Frances Yates, et traite de “Comment stocker l’entièreté du savoir ?”. Cette préoccupation existe depuis la Renaissance, sur la manière de regrouper le savoir dans sa tête et de le mémoriser. - (2250): L’art de la mémoire, c’est l’établissement, d’une image mentale qui quand on ferme les yeux relève d’une bibliothèque entière, on classe les livres qu’on a eu, et dont on peut disposer à loisir. - (2250): Jusqu’à Goethes, un penseur ou une penseuse, c’était quelqu’un qui avait une prétention sur tous les savoirs, aujourd’hui on s’est spécialisé et on a abandonné l’ambition d’être une encyclopédie, mais à l’époque quelqu’un comme Léonard de Vinci n'était pas juste un peintre. - **L'Atlas Mnemosyne d'Aby Warburg : Une science sans nom** (2460 - 1395.608): Yannick Haenel présente "L'Atlas Mnemosyne" d'Aby Warburg, un dispositif visuel reliant des images de différentes époques pour révéler la survivance des motifs et des émotions à travers le temps. Il décrit Warburg comme un intellectuel passionné par l'image et fondateur de l'iconologie. - (2460): Yannick Haenel raconte la biographie de Aby Warburg et comment il a constitué (avant 1930) la plus grande bibliothèque d'Europe à Hambourg. Elle a été déplacé à Londres avant la seconde guerre mondiale et est visitable aujourd'hui. - (2460): Aby Warburg a fondé l'iconologie : il possédait une multitude de panneaux où il épinglait des reproduction allant de l’Art Antique à Dürer. - (2460): Aby Warburg ne s’est jamais exprimé autrement que par note ou par conférence, à sa mort on a récupéré les panneaux de sa bibliothèque et ils ont servi à constituer L’Atlas Mnémosyne. - (2460): L’Atlas Mnémosyne d'Aby Warburg traite de la théorie de la survivance des images, et de l'identification des "calques" de motifs dans les œuvres d'art ou la vie quotidienne. --- ### Navigation pour IA - [Index de tous les contenus](https://sources.sciencespo.fr/llms.txt) - [Plan du site (Sitemap)](https://sources.sciencespo.fr/sitemap.xml) - [Retour à l'accueil](https://sources.sciencespo.fr/)